L’Atelier de Cédric avec Nicolas Seguy, entre piano, hip-hop et chanson : le parcours d’un auteur-compositeur et réalisateur artistique

Une rencontre au cœur de la création musicale

La rencontre avec Nicolas Seguy s’inscrit dans l’esprit de L’Atelier de Cédric : explorer les trajectoires singulières de celles et ceux qui façonnent la musique, entre création artistique, production et transmission.

Auteur, compositeur, interprète et réalisateur artistique, Nicolas Seguy incarne une génération d’artistes hybrides, à la croisée de la chanson française, du hip-hop et de la musique à l’image. À travers cet échange, se dessine le portrait d’un créateur polyvalent, dont le parcours illustre la richesse des passerelles entre les univers artistiques.

De S Petit Nico à Nicolas Seguy : construire une identité artistique

Jusqu’en 2014, Nicolas Seguy se fait connaître sous le nom S Petit Nico. Sous ce pseudonyme, il développe un univers personnel et s’impose progressivement sur la scène musicale française. Il se produit dans de nombreuses salles et festivals, parmi lesquels les FrancoFolies de Montréal, le Café de la Danse, le Zèbre de Belleville ou encore le Sentier des Halles.

En 2015, il choisit de reprendre son nom pour accompagner la sortie d’un nouvel album, marquant une étape importante dans son parcours artistique. Ce changement symbolise une évolution dans sa démarche : affirmer pleinement son identité d’auteur et de compositeur, tout en assumant la diversité de ses projets.

Un auteur-compositeur au croisement des influences

Marqué à la fois par la culture hip-hop et la musique classique, Nicolas Seguy développe une écriture singulière, où le piano occupe une place centrale. Ses textes explorent la quête d’équilibre, les fractures du monde contemporain, la mémoire, la transmission, la naissance et le deuil.

Entre héritage et modernité, entre la nature et le béton, son univers musical se situe « entre Cabrel et Kery, entre le 16ᵉ arrondissement et Saint-Denis ». Cette tension entre les mondes nourrit une œuvre où se mêlent poésie, engagement et introspection.

Ses compositions pour le théâtre et le cinéma l’ont ramené à son instrument de prédilection, le piano, véritable fil conducteur de son travail artistique. Autour de lui, une batterie poétique et une contrebasse rugueuse dessinent un paysage sonore brut, organique et sensible.

Collaborations majeures et contributions à la scène musicale

Parallèlement à son projet personnel, Nicolas Seguy développe une activité intense de compositeur et de réalisateur artistique pour d’autres artistes. Il compose notamment pour Grand Corps Malade, Rouda, Souleymane Diamanka, Ami Karim ou encore Amel Bent.

Il accompagne également Grand Corps Malade sur scène en tant que pianiste et directeur musical de 2006 à 2007, puis Kery James entre 2008 et 2010 comme pianiste et arrangeur musical.

Son travail s’étend aussi au cinéma, au théâtre et à la publicité, témoignant d’une polyvalence rare dans le paysage musical contemporain.

Quelques collaborations marquantes

• Grand Corps Malade : compositeur et réalisateur artistique de l’album Midi 20, puis compositeur sur Enfant de la ville et 3ᵉ temps.
• Souleymane Diamanka : compositeur du titre Muse amoureuse.
• Rouda : compositeur et coréalisateur de plusieurs titres de l’album Musique des lettres.
• Ami Karim : compositeur et réalisateur de l’album Éclipse totale.
• Amel Bent : compositeur du titre Je voulais juste que tu m’aimes.
• Kery James : réalisateur de plusieurs titres de l’album 92.2012.

Ces collaborations illustrent son rôle central dans l’émergence et la structuration de projets artistiques majeurs de la scène francophone.

Discographie et projets personnels

Albums et projets en solo

• 2002 : Petit Nico (autoproduit)
• 2008 : Si j’étais un homme (EP)
• 2011 : Humain
• 2016 : Équilibre instable

Son premier album, Humain, sorti en 2011, marque une étape importante dans son parcours artistique et confirme sa place dans le paysage de la chanson française contemporaine.

Musique à l’image, théâtre et publicité : une écriture transversale

Le travail de Nicolas Seguy dépasse le cadre de la chanson. Il compose pour le cinéma, le théâtre et la publicité, explorant des formes narratives multiples.

Parmi ses projets notables :

• Musique de films : Ma poubelle géante (Uda Benyamina), Dead Buddy (Cédric Ido), Au loin (Studio Kippik).
• Musique de théâtre : collaborations avec le Collectif Quatre Ailes sur de nombreuses créations.
• Musique publicitaire : campagnes pour Citroën et Wrangler.

Cette diversité de formats renforce sa vision globale de la création musicale, où la musique dialogue avec l’image, le texte et la mise en scène.

L’intérêt professionnel de la rencontre

La rencontre avec Nicolas Seguy offre un éclairage précieux sur la réalité du métier d’auteur-compositeur aujourd’hui. Son parcours illustre la nécessité de naviguer entre différents territoires artistiques : scène, studio, musique à l’image, collaborations et projets personnels.

Pour les artistes, producteurs et professionnels de la musique, son expérience met en lumière plusieurs enjeux clés :

• la construction d’une identité artistique durable ;
• la polyvalence comme levier de création et de développement ;
• le rôle du compositeur dans l’accompagnement d’artistes ;
• la place du réalisateur artistique dans la cohérence d’un projet musical ;
• l’importance du dialogue entre musique, texte et image.

Son parcours incarne une vision contemporaine de la création musicale, où l’artiste est à la fois auteur, interprète, compositeur et architecte de son univers.

Nicolas Seguy aujourd’hui : une quête artistique permanente

Musicien polyvalent, Nicolas Seguy poursuit une recherche artistique nourrie par la diversité des projets qu’il accompagne. Son ambition est claire : multiplier les collaborations, défendre son univers sur scène et inscrire ses compositions dans les domaines du cinéma, du théâtre et de la musique pour d’autres artistes.

Son parcours témoigne d’une conviction forte : la musique est un langage transversal, capable de relier les disciplines, les générations et les esthétiques.

Pour découvrir son univers artistique :

• Site officiel : http://www.nicolasseguymusic.com/
• Instagram : https://www.instagram.com/nicolasseguy/?hl=fr

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est un espace de rencontres dédié aux artistes et aux professionnels de la musique. À travers des interviews, des portraits et des échanges, il explore les parcours, les métiers et les visions qui façonnent l’industrie musicale contemporaine.

Pour prolonger la découverte, retrouvez la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric et la playlist des dernières rencontres :

Nicolas Seguy et Grand Corps Malade : la naissance d’un langage musical inédit

Dans le parcours de Nicolas Seguy, la rencontre avec Grand Corps Malade constitue bien plus qu’une collaboration artistique : elle marque la naissance d’un langage musical singulier, capable de faire dialoguer le slam, la chanson et l’émotion brute. Cette relation créative va profondément influencer la trajectoire des deux artistes et contribuer à redéfinir la place du texte dans la musique française contemporaine.

Une rencontre au moment d’un basculement culturel

Au début des années 2000, la scène musicale française traverse une période de transition. Le rap s’impose comme un courant majeur, la chanson cherche de nouvelles formes d’expression, et le slam commence à émerger dans les cafés, les scènes alternatives et les cercles littéraires.

C’est dans ce contexte que Grand Corps Malade apparaît comme une voix nouvelle : une voix qui ne rappe pas, ne chante pas au sens classique, mais raconte, déclame, incarne. Pour que cette parole trouve sa pleine puissance, il lui faut un écrin musical à la fois discret et expressif.

Nicolas Seguy est alors un musicien marqué par la culture hip-hop, la musique classique et la chanson française. Pianiste, compositeur et réalisateur artistique, il possède ce double regard : la rigueur musicale et la sensibilité narrative. Leur rencontre relève presque de l’évidence artistique.

Construire une musique au service du texte

Dès leurs premières collaborations, Nicolas Seguy fait un choix esthétique fort : ne jamais écraser le texte. Là où le rap privilégie souvent la rythmique et la production, il opte pour une approche minimaliste, organique, centrée sur le piano et les textures acoustiques.

Son travail consiste à créer un espace sonore qui laisse respirer la parole. Chaque note, chaque silence, chaque progression harmonique est pensée comme un prolongement du texte.

Cette approche donne naissance à une forme hybride : ni rap, ni chanson traditionnelle, mais une musique narrative, cinématographique, où la musique devient un personnage à part entière.

« Midi 20 » : un manifeste artistique

En 2006, cette vision prend corps avec l’album Midi 20, premier opus de Grand Corps Malade. Nicolas Seguy en est l’un des piliers créatifs : compositeur de nombreux titres et réalisateur artistique du projet.

Il compose notamment la majorité des morceaux qui feront la signature sonore de l’album :

• Je dors sur mes deux oreilles
• Ça peut chémar
• 6ᵉ sens
• Chercheur de phases
• Parole du bout du monde
• Les voyages en train
• J’ai oublié
• Vu de ma fenêtre
• Rencontres
• Toucher l’instant

L’album rencontre un succès fulgurant. Porté par le bouche-à-oreille, les médias et la scène, Midi 20 devient un phénomène culturel. Il s’impose comme l’un des disques marquants de la décennie et remporte deux Victoires de la musique en 2007.

Mais au-delà des chiffres, Midi 20 constitue un tournant esthétique : pour la première fois, le slam trouve une forme musicale accessible au grand public sans renoncer à sa force poétique.

Le piano comme voix parallèle

Dans l’univers de Grand Corps Malade, le piano de Nicolas Seguy n’est pas un simple accompagnement. Il agit comme une voix parallèle, un contrepoint émotionnel au texte.

Chaque morceau repose sur un équilibre subtil entre parole et musique :

• le piano souligne les silences,
• accentue les ruptures narratives,
• accompagne les montées émotionnelles,
• crée une dramaturgie sonore.

Cette approche rapproche leur travail de la musique de film : chaque titre devient une scène, chaque album une narration.

La scène comme laboratoire artistique

La collaboration entre Nicolas Seguy et Grand Corps Malade se prolonge sur scène. Entre 2006 et 2007, Nicolas Seguy accompagne l’artiste en tant que pianiste et directeur musical de la tournée Midi 20.

Sur scène, leur relation artistique prend une dimension nouvelle. Le live devient un laboratoire : la musique se réinvente au contact du public, le texte gagne en intensité, le piano s’adapte aux respirations du slam.

Ce travail scénique contribue à installer Grand Corps Malade comme un performer singulier, à la frontière entre concert et théâtre.

Une collaboration inscrite dans la durée

Après Midi 20, Nicolas Seguy poursuit sa collaboration avec Grand Corps Malade sur plusieurs projets.

Il compose notamment pour :

• Enfant de la ville (2008),
• 3ᵉ temps (2010), avec le titre « Roméo kiffe Juliette ».

Ces collaborations accompagnent l’évolution artistique de Grand Corps Malade : d’un univers slam intimiste vers une écriture plus orchestrée, plus cinématographique, plus ouverte à d’autres influences.

Un impact durable sur la scène française

Le travail de Nicolas Seguy avec Grand Corps Malade dépasse leur duo. Il influence durablement la manière dont la musique accompagne la parole dans la chanson, le rap et le slam français.

Cette esthétique — sobre, narrative, émotionnelle — inspire toute une génération d’artistes et de producteurs qui cherchent à replacer le texte au centre de la création musicale.

En ce sens, Nicolas Seguy n’est pas seulement un collaborateur : il est l’un des artisans d’un tournant esthétique dans la musique française.

Une collaboration fondatrice pour Nicolas Seguy

Pour Nicolas Seguy, cette aventure constitue un socle fondateur. Elle lui permet d’affirmer une identité artistique singulière, fondée sur la rencontre entre musique et récit.

Elle ouvre également la voie à de nombreuses collaborations avec d’autres artistes majeurs de la scène française, comme Kery James, Amel Bent, Souleymane Diamanka ou Rouda, ainsi qu’à des projets pour le cinéma, le théâtre et la publicité.

La collaboration avec Grand Corps Malade apparaît ainsi comme un point de convergence entre toutes les dimensions de son travail : compositeur, pianiste, réalisateur artistique et passeur d’émotions.