Nicolas Luciani – Compositeur – Producteur – Coach Vocal

L’Atelier de Cédric @ Studio Bleu avec Nicolas Luciani

Nicolas Luciani est auteur-compositeur-interprète, coach vocal, producteur et metteur en scène. Cédric l’a reçu dans L’Atelier en février 2014, au Studio Bleu à Paris. Son profil éclaire une dimension du métier qu’on oublie souvent : la production vocale — faire sonner une voix, en studio comme sur scène.

La rencontre avec L’Atelier de Cédric

Au programme de cet échange : ses débuts d’auteur-compositeur-interprète édité par Charles Aznavour, les collaborations d’auteur et le travail pour Atoll Music et Sony, la comédie musicale Bahut Story (2006, soutenue par TF1 et Sony BMG), la participation à la composition de Mozart l’Opéra Rock (2009, produit par Dove Attia), et quinze ans de coaching vocal auprès de professionnels et d’amateurs.

Un parcours entre écriture, scène et comédie musicale

Auteur, compositeur, interprète, coach vocal, producteur et metteur en scène

Edité par Charles Aznavour en tant qu’auteur compositeur et interprète, Nicolas va se produire dans de nombreux festivals et théâtres.  Il va collaborer avec plusieurs artistes en tant qu’auteur (Eddy Marney, Michel Jourdan) et va travailler également pour Atoll music et Sony (auteur, compositeur, réalisateur). En 2006, il conçoitBahut Story comédie musicale (émission TV, CD,DVD) soutenue par des partenaires comme TF1 ou Sony BMG. En 2009, il participe à la composition de Mozart l’Opéra rock produit par Dove Attia et Leonard Cohen. Depuis 15 ans, il développe sa carrière de coach vocal pour les professionnels et amateurs. Nicolas Luciani est présent sur les ondes, il a crée et anime tous les mois l’émission « Grand les oreilles ».

Site officiel

Ces informations datent de l’époque de la rencontre, en 2014.

Produire la voix : le maillon oublié de la production

Dans la cohérence sonore d’un album, la voix est l’élément central : choix des micros, traitement vocal, direction de l’interprète pendant les sessions. C’est l’une des missions clés du réalisateur artistique — et le territoire naturel du coach vocal devenu producteur.

Le parcours de Nicolas Luciani illustre la voie de l’artiste devenu producer : on démarre interprète, on apprend le studio de l’intérieur, puis on met ce savoir-faire au service des autres. C’est l’un des grands chemins d’accès au métier, avec le musicien de session et l’ingénieur du son.

La comédie musicale ajoute une dimension : direction vocale de troupes, exigence du live quotidien, croisement entre disque, télévision et spectacle — un écosystème où le producteur coordonne en permanence création et business.

La pluriactivité de Nicolas Luciani — écriture, production, coaching, radio — illustre une réalité économique du métier : un music producer vit rarement d’une seule ligne de revenus. Forfaits de production, points sur l’album (2 à 5 %), édition (10 à 25 % sur les titres co-écrits), spectacle et pédagogie se complètent pour bâtir une carrière durable.

Autre leçon : le métier se construit en réseau. Des maisons d’édition aux producteurs de spectacles, chaque collaboration ouvre la suivante — l’édition chez Aznavour mène à Sony, Bahut Story mène à Mozart l’Opéra Rock. Travailler seul ralentit drastiquement ; multiplier les terrains de jeu accélère.

Pour qui veut suivre cette voie, les bases techniques s’acquièrent aussi en formation : les écoles son et production (3iS, ENS Louis-Lumière, SAE Institute, ESRA) forment aux métiers du studio — le travail de la voix, lui, s’apprend sur le terrain.

Missions, parcours, salaires, erreurs à éviter : on a tout détaillé dans notre guide complet → Devenir music producer en France.

Pourquoi cette rencontre a du sens

Le coaching vocal et la direction d’interprètes restent invisibles au grand public, alors qu’ils façonnent ce qu’on entend tous les jours. Parmi les 1 395 rencontres publiées depuis 2010, ce témoignage relie production, scène et pédagogie. Toutes nos rencontres sont à retrouver sur le blog des rencontres.