Serge Perathoner – Compositeur & Producteur

L’Atelier de Cédric @ Studio Bleu avec Serge Perathoner

Serge Perathoner est pianiste, arrangeur, directeur musical et compositeur. Cédric l’a reçu dans L’Atelier en septembre 2014, au Studio Bleu à Paris. Son parcours raconte un chemin exigeant vers la production : celui de l’arrangeur devenu producteur-éditeur de ses propres musiques.

La rencontre avec L’Atelier de Cédric

Au programme de cet échange : le Conservatoire, les débuts avec Yves Simon (Diabolo Menthe, 1977), les années studio et scène auprès de France Gall, Michel Berger ou Johnny Hallyday, la direction musicale de Starmania et de Notre-Dame de Paris, et la création de Piano Bass Music, sa société de production et d’édition.

Un parcours au sommet de la musique française

Serge Perathoner étudie au Conservatoire National de Troyes, puis au Supérieur de Paris en classe de piano, musique de chambre et écriture. Il débute aux côtés d‘Yves Simon en particulier sur la musique du film Diabolo Menthe en 1977. Puis il forme avec le violoniste américain David Rose le groupe Blue Rose dont l’album est classé au billboard. En studio et/ou sur scène, Serge Perathoner a accompagné France Gall, Michel Berger, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Jane Birkin, Gérard Manset… Comme arrangeur et directeur musical, il a réalisé des albums pour Céline Dion et France Gall. Proche collaborateur de Michel Berger, il assure les arrangements et la direction musicale des opéras rock Starmania (versions 1988 et 1993) et La Légende de Jimmy (1991). Puis l’auteur Luc Plamondon et le compositeur Richard Cocciante lui confient ceux de la comédie musicale à succès Notre-Dame de Paris.

Également compositeur, il crée avec Jannick Top des musiques d’émissions de télévision (Ushuaïa, Opération Okavango), de pubs, de séries (Navarro, Fabio Montale), de ballets (Roland Petit) et de films de cinéma. Il travaille régulièrement depuis leurs tout débuts avec Pierre et Marc Jolivet pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Dès la fin des années 1980, il fonde la société Piano Bass Music, productrice et éditrice de la majorité de ses compositions, dont le générique de l’émission de Nicolas Hulot Ushuaïa.

Ces informations datent de l’époque de la rencontre, en 2014.

De l’arrangeur au producer : maîtriser le son… et ses droits

L’arrangeur et le directeur musical sont au cœur du métier de réalisateur artistique : choix des arrangements, cohérence sonore de l’ensemble, direction des musiciens et des sessions. Tous les morceaux d’un album doivent sonner comme une famille — c’est exactement le savoir-faire de l’arrangeur.

Contrairement au beatmaker souvent autodidacte, cette voie passe par une formation musicale solide — conservatoire, écriture, instrument. Les réalisateurs d’albums ont presque tous ce bagage technique et musical.

La leçon Piano Bass Music : posséder sa structure de production et d’édition, c’est garder ses droits. Un producer qui ne gère pas ses droits perd l’essentiel de sa valeur économique, quand l’édition représente 10 à 25 % sur les titres co-écrits. Apprendre les bases du droit d’auteur est non négociable.

Côté rémunération, le réalisateur artistique d’album se paie sur trois lignes : un forfait de production (5 000 à 50 000 € selon l’envergure du projet), des points sur l’album (2 à 5 %) et l’édition. Sur un album à succès, cela représente facilement 30 000 à 100 000 € sur deux à trois ans.

Missions, parcours, salaires, erreurs à éviter : on a tout détaillé dans notre guide complet → Devenir music producer en France.

Composer de la musique pour le cinéma, la série ou le jeu vidéo : on a tout détaillé dans notre guide complet → Devenir compositeur de musique à l’image en France.

Pourquoi cette rencontre a du sens

De Starmania au générique d’Ushuaïa, Serge Perathoner incarne ceux qui fabriquent le son des plus grands sans être sous les projecteurs. Parmi les 1 395 rencontres publiées depuis 2010, ce regard sur l’arrangement et la direction musicale est précieux. Toutes nos rencontres sont à retrouver sur le blog des rencontres.