David Sztanke (Tahiti Boy) : de la pop indépendante à la musique de film

Une rencontre au croisement de la scène et de l’image

Dans cet épisode de L’Atelier de Cédric, Cédric reçoit David Sztanke, musicien, auteur-compositeur, producteur et compositeur de musique à l’image, également connu sous le nom de Tahiti Boy.
Cette rencontre met en lumière un parcours artistique singulier, marqué par une grande liberté créative et une circulation constante entre la scène pop indépendante et la composition pour le cinéma et la télévision.

À travers cet échange, David Sztanke revient sur un itinéraire atypique, nourri par une solide formation musicale, une culture internationale et une approche sensible de la narration musicale.

Une formation musicale exigeante et précoce

David Sztanke débute son apprentissage par les percussions classiques, avant de se tourner vers le piano à l’âge de 11 ans, puis vers le saxophone alto.
À 20 ans, il part vivre à New York, où il intègre la Juilliard School en tant que saxophoniste baryton, tout en conservant le piano comme instrument central de son écriture et de sa pratique.

Cette formation rigoureuse, mêlant musique classique, jazz et culture populaire, constitue le socle d’un langage musical riche et hybride.

Tahiti Boy & The Palmtree Family : une aventure pop indépendante

En 2006, David Sztanke fonde le groupe Tahiti Boy and the Palmtree Family, projet pop à l’esthétique singulière, oscillant entre pop orchestrale, influences anglo-saxonnes et écriture intime.

Parallèlement à ce projet, il collabore avec de nombreux artistes en tant que compositeur, producteur, arrangeur ou instrumentiste, parmi lesquels Soko, Syd Matters, Da Brasilians, Tacteel, Loane, mais aussi Emilie Simon, Saul Williams, Oxmo Puccino, Woodkid ou encore Iggy Pop.

À l’occasion de l’album We Are The Lilies, il réunit notamment Sérgio Dias (Os Mutantes), Jane Birkin et Iggy Pop, illustrant sa capacité à créer des passerelles entre générations et univers artistiques.

Le tournant décisif vers le cinéma

L’année 2009 marque un tournant majeur : le réalisateur Mikhaël Hers lui confie la composition de la bande originale de son premier long métrage, Memory Lane. David Sztanke y tient également un rôle à l’écran, incarnant le personnage de Florent.

Cette collaboration ouvre une nouvelle phase de sa carrière. Il devient rapidement l’un des compositeurs les plus sollicités du cinéma d’auteur français, développant une écriture musicale narrative, émotionnelle et profondément cinématographique.

Son travail est régulièrement décrit comme influencé par Michel Legrand et Ennio Morricone, tant pour le sens de la mélodie que pour l’attention portée aux textures et aux silences.

Collaborations avec des réalisateurs majeurs

Au fil des années, David Sztanke collabore avec de nombreux réalisateurs, parmi lesquels :

• Quentin Dupieux, pour Wrong, Le Daim, Au poste !
• Christophe Honoré, pour Les Malheurs de Sophie (en collaboration avec Alex Beaupain)
• Éric Judor, pour La Tour 2 contrôle infernale
• Ina Mihalache, pour Solange et les Vivants
• Jérôme Bonnell, avec qui il développe une collaboration durable
• Xavier Durringer, Élise Otzenberger, Laetitia Dosch, entre autres.

Il compose également pour la télévision et les plateformes, notamment pour des séries diffusées sur Netflix, et collabore avec Sébastien Tellier sur la série A Girl Is a Gun, dont il réalise également l’album.

Filmographie sélective

Cinéma – longs métrages

• Memory Lane – Mikhaël Hers (2010)
• Wrong – Quentin Dupieux (2012)
• Ce sentiment de l’été – Mikhaël Hers (2013)
• La Tour 2 contrôle infernale – Éric Judor (2016)
• Solange et les Vivants – Ina Mihalache (2016)
• Les Malheurs de Sophie – Christophe Honoré (2016, collaboration Alex Beaupain)
• Au poste ! – Quentin Dupieux (2018)
• Lune de miel – Élise Otzenberger (2019)
• Chère Léa – Jérôme Bonnell (2020)
• Les Magnétiques – Vincent Cardona (2020)
• L’Homme parfait – Xavier Durringer (2022)
• Le Procès du chien – Laetitia Dosch (2024)
• La Condition – Jérôme Bonnell (à venir)

Télévision

• François Hollande, comment devenir Président (2013)
• A Girl Is a Gun – Mathieu Tonetti (2017, collaboration Sébastien Tellier)
• Les Hautes Herbes – Jérôme Bonnell (2021)
• Transatlantic – Netflix (2023, co-composition avec Mike Ladd)
• À la joie – Jérôme Bonnell (2023)

Albums et projets musicaux

• Good Children Go to Heaven (2008)
• Songs of Vertigo (2015)
• Air India (2020)

L’intérêt professionnel de la rencontre

Cette rencontre avec David Sztanke éclaire de manière précieuse :

• le passage de la scène indépendante à la musique de film,
• la place du compositeur dans la narration audiovisuelle,
• la construction d’un langage musical personnel sur le long terme,
• l’équilibre entre projets artistiques personnels et commandes.

Un témoignage particulièrement inspirant pour les compositeurs, musiciens, réalisateurs et étudiants souhaitant comprendre les réalités contemporaines de la musique à l’image.

Ressources complémentaires

🔗 Page Wikipédia :
https://fr.wikipedia.org/wiki/David_Sztanke

🔗 Instagram officiel :
https://www.instagram.com/david_sztanke/?hl=fr

🔗 Présentation professionnelle :
https://www.grandeourse.co/compositeur/david-sztanke/

🔗 Festival de La Rochelle – personnalité :
https://festival-larochelle.org/personnalite/david-sztanke/

Composer de la musique pour le cinéma, la série ou le jeu vidéo : on a tout détaillé dans notre guide complet → Devenir compositeur de musique à l’image en France.

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres dédiées aux professionnels de la musique et des industries créatives.
À travers des entretiens filmés et des articles éditorialisés, le projet met en lumière des parcours singuliers, des métiers parfois invisibles et des trajectoires inspirantes au sein de l’écosystème musical.

🎥 Retrouvez la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric, et notamment la playlist des dernières rencontres, pour découvrir d’autres entretiens avec des artistes, compositeurs, éditeurs, managers et producteurs :