L’Atelier de Cédric avec Sayem : musique électronique, création transversale et parcours d’auteur-producteur

Une rencontre avec un créateur aux multiples territoires

Dans cet épisode de L’Atelier de Cédric, la rencontre avec Sayem met en lumière un parcours artistique singulier, à la croisée de la musique électronique, de la composition à l’image, de la production et de la photographie. À partir de ce qui est visible et compréhensible depuis la page de la rencontre, l’échange propose un regard approfondi sur une trajectoire construite loin des formats standards, guidée par l’expérimentation et la liberté créative.

Cette rencontre s’adresse autant aux artistes qu’aux professionnels de la musique et de l’image, désireux de comprendre comment se développent des carrières transversales et durables.

Sayem, un artiste aux multiples facettes

Sayem, de son vrai nom Sylvain Mignot, est un musicien, producteur de musique électronique, compositeur et photographe français, originaire de Lafrançaise (Tarn-et-Garonne). Dès ses débuts, il se distingue par une approche singulière de la musique électronique, mêlant recherche sonore, sensibilité mélodique et ouverture aux autres disciplines artistiques.

Très tôt, des artistes reconnus comme Alexis HK, Miss Kittin ou Cassius font appel à lui pour réaliser des remixes, témoignant de la reconnaissance rapide de son univers musical.

Premières reconnaissances et projets d’envergure

Dans la foulée de ces collaborations, Sayem est sollicité pour des projets à forte visibilité. Nokia lui commande un titre destiné à illustrer une campagne publicitaire télévisée mondiale, tandis que le comité international de la Coupe du monde de rugby à XV choisit l’un de ses morceaux pour promouvoir l’édition 2007 de la compétition à la télévision.

À Paris, il rencontre l’ingénieur du son Jeff Dominguez, connu pour son travail avec Cat Power, Cassius, 113 ou Oxmo Puccino. Celui-ci mixe son premier album Phonogénique au studio Plus XXX. En parallèle, Sayem collabore avec des artistes comme La Caution, Octobre Rouge, Benoît Dorémus ou Demon One.

Albums, distinctions et reconnaissance institutionnelle

En 2008, Sayem est pré-sélectionné aux Victoires de la musique, dans la catégorie Musiques électroniques ou dance de l’année. L’année suivante, il intègre la sélection du FAIR, dispositif d’accompagnement dédié aux artistes en développement.

Son deuxième album, A City Gone Mad W/Fever, sort en 2011 sur les labels Disque Primeur / EMI. Le disque est co-réalisé avec Flairs et mixé par Pierrick Devin (Cassius, Adam Kesher). Le projet s’accompagne d’une bande dessinée réalisée par Artus de Lavilléon, et accueille des collaborations avec DSL et Le Prince Miiaou.

Composition pour le spectacle vivant et le cinéma

À partir des années 2010, Sayem développe une activité importante de compositeur pour le spectacle vivant et le cinéma. En 2013, il compose la musique du ballet contemporain Don Quichotte, présenté au Théâtre national de Chaillot, dans une mise en scène de José Montalvo.

En 2014, il signe la bande originale du film Qui vive de Marianne Tardieu, avec Reda Kateb et Adèle Exarchopoulos. Cette collaboration lui permet de participer au Festival de Cannes 2014, marquant une étape importante dans son parcours de compositeur à l’image.

Transmission et accompagnement des artistes

Parallèlement à son travail artistique, Sayem s’engage dans la transmission et l’accompagnement des artistes. À partir de 2009, il est chargé des dispositifs d’accompagnement au sein de FGO-Barbara, centre culturel parisien reconnu pour son action en faveur des musiques actuelles et de l’émergence artistique.

La photographie comme nouveau territoire d’expression

À partir de 2014, Sayem développe une activité de photographe, qu’il approfondit dès 2016 sous le nom de Marian Goledzinowski. Il collabore notamment avec Julien Doré sur ses albums, clips et tournées.

Dans ce cadre, il mène plusieurs projets photographiques en Afrique, voyageant en Mauritanie, Sénégal, Mali, Madagascar et en République démocratique du Congo, élargissant encore le champ de son expression artistique.

L’intérêt professionnel de la rencontre

La rencontre avec Sayem présente un intérêt particulier pour :

les artistes et producteurs de musique électronique,
les compositeurs à l’image,
les professionnels du spectacle vivant et du cinéma,
les créateurs développant des pratiques artistiques hybrides.

Son parcours illustre la possibilité de construire une carrière riche et cohérente en explorant plusieurs disciplines, sans renoncer à une exigence artistique forte.

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres consacrée aux acteurs de la musique, de la culture et des médias. Le projet met en lumière des parcours singuliers et des démarches artistiques transversales, afin de mieux comprendre les réalités de la création contemporaine.

Chaque échange s’inscrit dans une démarche éditoriale de transmission, de réflexion et de partage d’expériences.