Apolline Reymond : entre édition musicale, innovation digitale et vision produit

Une rencontre à la croisée de la musique et de la tech

La rencontre avec Apolline Reymond dans L’Atelier de Cédric met en lumière un profil singulier au sein de l’écosystème musical : celui d’une professionnelle capable d’articuler création artistique, stratégie digitale, innovation technologique et structuration de projets culturels.

Son parcours témoigne d’une évolution progressive du métier dans l’industrie musicale, où les frontières entre édition, produit, marketing et innovation tendent à s’effacer au profit d’une vision globale des projets artistiques.

Un parcours hybride au cœur des mutations de l’industrie musicale

Le parcours d’Apolline Reymond se distingue par sa diversité et sa cohérence. À la croisée de la musique, de l’événementiel, de la tech et du produit, elle construit une trajectoire qui reflète les transformations profondes de l’industrie culturelle.

Elle débute dans la production et l’événementiel culturel, notamment comme assistante de production et chargée de diffusion, participant à la gestion de tournées, à l’organisation de projets artistiques et à la coordination d’événements musicaux et culturels. Ces premières expériences lui permettent d’acquérir une compréhension concrète du terrain, des artistes et des dynamiques de production.

Elle fonde ensuite Blue Cave Music, un projet dédié à la création d’événements, de concerts, d’expositions et de rencontres culturelles, collaborant avec des artistes émergents et des lieux emblématiques. Cette expérience entrepreneuriale marque une étape clé dans sa vision : penser la musique comme un écosystème global, mêlant création, expérience et communauté.

Parallèlement, elle développe une activité de conseil au sein de Tilt Edit, où elle accompagne artistes et professionnels dans la définition de stratégies artistiques et digitales. Elle participe notamment à la structuration de projets innovants, en lien avec des artistes comme Bilal Hassani ou Rilès, en travaillant sur leur positionnement, leur direction artistique et leur stratégie de développement.

De l’édition musicale à la Music Tech : une trajectoire tournée vers l’innovation

À partir de 2021, Apolline Reymond s’engage pleinement dans les enjeux de la Music Tech et du Web3. Elle rejoint Pianity, plateforme pionnière des NFT musicaux, où elle participe à la construction du produit, à l’onboarding des artistes et au développement des partenariats.

Elle contribue à la structuration d’une marketplace musicale innovante, à la définition des parcours utilisateurs et à la mise en place de stratégies de croissance. Cette expérience marque un tournant dans son parcours : la musique devient un terrain d’expérimentation technologique et économique.

Elle cofonde ensuite Made Of Sound, une startup Music Tech dédiée aux communautés de fans et à l’engagement artistique. En tant que cofondatrice et product lead, elle pilote le produit de la phase de conception à la mise sur le marché, mène des études utilisateurs, structure une équipe et développe des partenariats stratégiques.

Ce projet illustre sa capacité à relier les mondes de la création artistique, du produit digital et de l’innovation entrepreneuriale.

Une expertise produit au service de projets culturels et technologiques

Après ces expériences dans la Music Tech, Apolline Reymond élargit son champ d’action au-delà du secteur musical.

Elle intervient comme Product Lead chez Sharelock, plateforme B2B et B2C dédiée aux services et assurances pour cyclistes, où elle coordonne plusieurs équipes produit, optimise les parcours utilisateurs et développe des processus d’amélioration continue.

Elle collabore également avec le Paris Blockchain Week Summit, où elle participe au développement de partenariats stratégiques et à l’organisation d’événements internationaux liés au Web3 et aux industries culturelles.

Plus récemment, elle rejoint l’école 42 en tant que Senior Product Operations & Delivery. Dans ce contexte, elle accompagne la transformation d’un système interne à l’échelle internationale, coordonne plusieurs équipes produit et développe des outils d’automatisation, de gouvernance et de gestion de la connaissance.

Ces expériences illustrent une compétence rare : la capacité à penser des projets culturels avec les outils du produit, de la data et de la tech.

Une vision transversale de la création et de l’industrie

Ce qui caractérise le parcours d’Apolline Reymond, c’est la continuité entre des univers souvent cloisonnés : musique, édition, innovation, produit, tech et stratégie.

Son approche repose sur une conviction forte : les projets artistiques ne peuvent plus être pensés uniquement sous l’angle de la création ou du marketing. Ils doivent être envisagés comme des systèmes complexes, où interagissent artistes, publics, technologies, plateformes et modèles économiques.

Cette vision globale lui permet d’accompagner des projets à la fois sur le plan artistique, stratégique et technologique, en intégrant les enjeux contemporains de l’industrie musicale.

L’intérêt professionnel de la rencontre : comprendre les nouveaux métiers de la musique

La rencontre avec Apolline Reymond offre un éclairage précieux sur l’évolution des métiers de la musique.

À travers son parcours, se dessine une nouvelle figure professionnelle : celle d’un profil hybride, capable de naviguer entre édition, innovation, produit et stratégie, et de relier les mondes de la création et de la technologie.

Son expérience montre que l’avenir de l’industrie musicale se joue autant dans la compréhension des artistes que dans la maîtrise des outils numériques, des communautés et des dynamiques produit.

Elle incarne ainsi une génération de professionnels qui ne se contentent plus d’accompagner la musique, mais qui en redéfinissent les cadres et les usages.

Missions, parcours, salaires, erreurs à éviter : on a tout détaillé dans notre guide complet → Devenir éditeur musical en France.

À propos de L’Atelier de Cédric

L’Atelier de Cédric est une série de rencontres avec celles et ceux qui façonnent l’industrie musicale et culturelle : éditeurs, managers, producteurs, artistes, journalistes, entrepreneurs et innovateurs.

À travers ces échanges, L’Atelier de Cédric explore les trajectoires, les visions et les métiers qui structurent la musique d’aujourd’hui et de demain.

Pour découvrir les dernières rencontres, la chaîne YouTube de L’Atelier de Cédric propose une playlist dédiée :